FOTOLOG SOCIAL - "ANJO LOIRO"

Dia 31/03/07 - Bibl. Pref. Prestes Maia.

O público aguarda o início da sessão.

Edú Aguilar finalmente marcou presença como espectador na Mostra.

Matheus Trunk, o "Menino-Prodígio", conduziu muito bem o debate com Alfredo Sternheim.

Gio Mendes, Marcelo Carrard, Rodolfo e Jorge Rubies.

Ouvir Alfredo Sternheim falar por cerca de 2 horas valeu por todo um curso de cinema!

Orfeu e Manuel, presentes nas cinco sessões da Mostra!

Sergio Andrade e o Mestre Sternheim. Foto: Jorge Rubies.

Da esquerda para a direita: Manuel, Antônio Carlos, A. Sternheim, Rodolfo, Carrard, Paulo, Jorge, Matheus, Gio, Aguilar e Orfeu.

THE END!

"ANJO LOIRO" - SÁBADO, 31/03

Para fechar com chave de ouro a Mostra "Cinco Visões de Nosso Cinema" neste sábado, haverá a exibição de outra raridade, o filme "Anjo Loiro", do grande (e injustiçado) cineasta Alfredo Sternheim. Cópia em 16 mm.

Após um pequeno intervalo acontecerá a palestra de Matheus Trunk e de nosso convidado especial, o próprio diretor Sternheim. Sábado, 31/03, 13:00 hs. Evento gratuito!

Ficha técnica:
Anjo loiro (idem, BRA, 1973)
Direção: Alfredo Sternheim
Roteiro: A. Sternheim e Juan Siringo baseado no romance "Professor Unrath" de Heinrich Mann.
Elenco: Vera Fischer, Mário Benvenutti, Célia Helena, Ewerton de Castro, Nuno Leal Maia.
Duração: 99 min; Colorido; Censura 12; Drama.

Sinopse:
Laura é uma moça libertina que se entrega a todos os homens, sem no entanto demonstrar interesse por nenhum. Porém ao conhecer um professor, mais velho do que ela, e que também leva uma vida livre, ambos se envolvem. Versão brasileira do filme: “O anjo azul”.

Comentário:
"Do “Anjo Loiro”, de 1973, gosto muito ainda hoje. Creio que tem grande calor humano, um clima algo irônico, meio Almodóvar, que ainda nem existia. Fui feliz na escolha do elenco total, em especial Benvenuti e Vera Fischer que já tinha talento, mas poucos queriam enxergar por conta do preconceito contra a Miss Brasil que ela foi. É pena que depois o filme tenha sido interditado e retalhado pela Censura Federal, cujo diretor era o Rogério Nunes. Na época, a Polícia Federal do governo Médici tinha como chefe o general Antonio Bandeira. Faço questão de lembrar essas pessoas que tanto mal me fizeram com suas decisões absurdas. (Depoimento do diretor para o site Estranho Encontro).

Convidado Especial:
Alfredo Sternheim é o segundo dos dois filhos de um alemão e uma marroquina que se conheceram no Brasil, para onde vieram em conseqüência de duas guerras: ele por causa dos nazistas, ela por causa da Guerra Civil Espanhola, já que a ação militar de Franco começara no Marrocos, então protetorado espanhol. Apaixonado pelo cinema desde a infância, decidiu ser diretor aos 14 anos, após passar dois dias nos estúdios da Cia. Cinematográfica Vera Cruz, em São Bernardo do Campo-SP, fazendo figuração no filme "Osso, Amor e Papagaios". A partir de 1958, começou a frequentar o Cineclube do Centro Don Vital, na capital paulistana, onde conheceu Walter Hugo Khouri e Rubem Biáfora. O primeiro o contrataria, em 1961, para fazer continuidade e assistência de direção no longa "A Ilha", ocasião em que também o designaria para dirigir o curta-metragem "Um Recanto Aprazível", que era na verdade a forma de pagamento pela hospedagem da equipe de filmagem, oferecida pela unidade do SESC, em Bertioga-SP. Ainda com Khouri, foi assistente de direção no filme "Noite Vazia". Como já havia escrito sobre cinema no suplemento cultural de "O Diário", de Belo Horizonte, e no "Diário da Noite", de São Paulo, foi convidado por Rubem Biáfora para ser crítico de cinema do jornal "O Estado de São Paulo", onde ficou entre 1963 e 1967, mesmo período em que dirigiu documentários, alguns premiados. Dessa época, seus curtas de maior destaque foram: "Noturno" (1967), que mostra a metrópole paulistana do entardecer ao anoitecer, sem falas; "Flávio de Carvalho" (1967), que retrata vida e obra do famoso pintor-arquiteto; "A Batalha dos Sete Anos" (1968), retrato do cinema brasileiro entre 1950 e 1962; e "Isei Nisei Sansei" (1970), painel da colonização japonesa em São Paulo. Foi também produtor do pioneiro programa "Cinema Brasileiro na TV", que continha entrevistas e exibições de filmes, levado ao ar pela TV Cultura de São Paulo, entre 1969 e 1970. Ainda em 1970, após realizar oito curta-metragens, estreou em longas com "Paixão na Praia", produzido pela Servicine e que enfrentou problemas com a censura – mesmo destino da produção seguinte, "Anjo Loiro", com Vera Fischer como protagonista. A terceira produção, "Pureza Proibida", de 1974, ainda hoje é mencionada como obra pioneira na inclusão do negro na filmografia nacional. Seu quarto longa, "Lucíola, o Anjo Pecador", luxuosa produção de época, foi apresentado com sucesso no "4° Festival Internacional de Teerã", no Irã, em 1975, país que à época vivia sob o regime dos Xás, anterior à revolução dos Aiatolás. Sempre escrevendo sobre cinema para jornais e revistas e dirigindo, por algum tempo, programas da série "Telecurso 2° Grau" – por indicação de Sílvio de Abreu –, realizou uma obra de 27 longas e 14 curtas, sendo que apenas o filme "Aquelas Mulheres", de 1975, não foi lançado comercialmente, permanecendo inédito. Nessa produção, dirigiu o episódio "Reencontro", que tinha no elenco Lilian Lemmertz, Sérgio Hingst e Roberto Bolant. Foram os seguintes os veículos para os quais escreveu, enquanto ainda atuava como diretor: revistas "Filme & Cultura", do Ministério da Educação e Cultura (1967 a 1972); "Video Business", da Editora Iris (1987a 1988) e "Cinevídeo", da Editora Ondas (1988 a 1990). Foi também editor e crítico de cinema e filmes na TV do jornal "Folha da Tarde", entre 1972 e 1979. A partir de 1983, realizou filmes de sexo explícito com histórias, quase todos para o destacado produtor Juan Bajon, não usando pseudônimo em nenhum deles – fato comum entre a maioria dos cineastas do período –, atitude que lhe custou caro, fazendo-o enfrentar inúmeras barreiras e preconceitos. Em 1989, após dirigir um documentário institucional, nunca tendo sido produtor e sem se adaptar às condições de mecenato predominantes na produção do período, passou a se dedicar exclusivamente às atividades de crítico e jornalista. Nessa nova fase, assume ainda em 1989 a função de editor-assistente da revista "Classe News Vídeo" e escreve na revista "Internacional" (Editora Ondas), onde permanecerá até 2001. No mesmo ano, escreve o "Guia do Video/DVD", para a Editora Nova Cultural. Nos anos seguintes, irá escrever para várias publicações: revista "Set" (1993 a 2007), "Ver Vídeo Erótica" e "Ver Vídeo" (1994 até 1998), "Guia da Folha" do jornal "Folha de São Paulo (1996 a 2001), site "O Fuxico" (maio de 2002 até julho de 2003), Jornal do Vídeo (2003) e revista da "TV A" (2004 a 2005). Durante sua longa produção, dirigiu ainda alguns comerciais publicitários e institucionais no Estado do Paraná. (Fonte: Cinema da Boca - Dicionário de Diretores; Currículo Pessoal) (IBAC – Instituto Brasileiro de Arte e Cultura)

Palestrante:
Matheus Trunk é estudante de jornalismo, apaixonado por cinema, especialmente o brasileiro popular. Redator-chefe e fundador da revista eletrônica Zingu!, realiza diversas pesquisas sobre cinema brasileiro e música brega e romântica antiga. Colecionador de LPs, tem mais de mil em sua casa e assistiu a filmes que a maioria das pessoas não dá atenção. Participa de diversos cursos sobre cinema, em especial do crítico Inácio Araújo. Mantém dois blogs: Cinéfilos do Terceiro Mundo (sobre cinema) e Jovem Guarda/Brega Company (sobre música). Colabora desde abril de 2006 na revista eletrônica Freakium! e desde setembro de 2006 no blog Click na Moda. Escreve também na revista Transporte Mundial da editora Motorpress, dedicada ao transporte terrestre de carga. É o responsável pelas entrevistas, a elaboração dos dossiês e grande parte da Zingu!.

31/03, 13:00 hs.
Local: Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias, 822 - Santo Amaro
Tel.: 5687-0513
Lotação: 150 lugares
Evento gratuito

ABRIL NOS CINEMAS

06/04
Como comemorei o fim do mundo

Depois de 12:08 - A leste de Bucareste, outro filme romeno em nossas salas? Aguardemos!

Hannibal, a origem do mal - A infância e adolescência de nosso canibal favorito.

13/04
Escola do Riso - De Mamoru Hosi, com Kôji Yakusho

Maria - Abel Ferrara
Será que agora finalmente vai?

20/04
Os Mensageiros - Estréia americana dos Irmãos Pang.


Batismo de sangue - Apesar de ter sido muito criticado em alguns círculos, quero muito ver esse filme do Helvécio Ratton, baseado em livro do Frei Betto.

27/04
La Vie en Rose

Estréia relâmpago de um filme francês por aqui? Só acredito vendo!

The Hills Have Eyes 2 - Sem Alexandre Aja, não sei não...

FOTOLOG SOCIAL - "A BARONESA TRANSVIADA"

Dia 24/03/07 - Bibl. Pref. Prestes Maia

O público se divertiu bastante com a chanchada de Watson Macedo, com Dercy Gonçalves em estado de graça, e depois acompanhou com emoção o debate do Mauro Alice e Matheus Trunk. Foi a última exibição da cópia em 16 mm, que estava em adiantado processo de deterioração.

O Guri e o Guru.

Marcelo Carrard e o jornalista Gil, que em breve estará lançando a biografia do Sady Baby!

Mauro Alice deu mais uma aula de cinema e de vida.

Sandra Andrade, na fileira de trás Maria Inês, a orgulhosa mãe do Matheus, e ao fundo Paulo, o rapaz que levou o que sobrou da cópia d'A Baronesa Transviada pra casa.

"A BARONESA TRANSVIADA" - SÁBADO, 24/03

Momento de diversão na Mostra "Cinco Visões de Nosso Cinema". O filme a ser exibido é "A Baronesa Transviada", de Watson Macedo, o maior diretor de comédias musicais de sua época.
Depois do filme teremos palestra de Matheus Trunk e de um convidado muito especial, o grande mestre da montagem Mauro Alice. É sábado, 24/03, 13:00 hs. Gratuito!

Ficha técnica:

A baronesa transviada (idem, BRA, 1957)
Direção: Watson Macedo
Roteiro: Watson Macedo e Chico Anysio
Elenco: Dercy Gonçalves, Grande Otelo, Humberto Catalano, Renato Consorte, Rosa Sandrini.
Duração: 110 min; Preto e branco; Censura livre; Drama.

Sinopse:

Gonçalina é uma simplória manicure que sonha em entrar para o cinema porém, suas tentativas são todas frustradas. Um dia ela fica sabendo, através de uma notícia de jornal, que uma rica baronesa está morrendo. Todos os amigos de Gonçalina acham que ela pode passar por herdeira devido a semelhança entre ela e a baronesa. Ao herdar a fortuna Gonçalina resolve realizar seu sonho e produzir um filme. No entanto, produtores inescrupulosos e a família maldosa de Gonçalina vão tentar enganá-la.

Comentário:

"A fita é musical, com vários números interpretados por Bill Farr, que também dá uma de galã paquerando a mocinha Aída Campos. O elenco de apoio traz nomes conhecidos, como Átila Iório, futuro astro de Vidas Secas (1963) de Nelson Pereira dos Santos, Renato Consorte e Francisco Dantas. Mas é Dercy que domina o espetáculo, principalmente em dois momentos musicais, um tango que dança com Catalano e um show à la Josephine Baker, já no final da fita. Não é à toa que o sucesso da fita tenha levado Dercy, depois, a uma sucessão de outros filmes." (Rubens Ewald Filho).

Palestrante:

Matheus Trunk é estudante de jornalismo, apaixonado por cinema, especialmente o brasileiro popular. Redator-chefe e fundador da revista eletrônica Zingu!, realiza diversas pesquisas sobre cinema brasileiro e música brega e romântica antiga. Colecionador de LPs, tem mais de mil em sua casa e assistiu a filmes que a maioria das pessoas não dá atenção. Participa de diversos cursos sobre cinema, em especial do crítico Inácio Araújo. Mantém dois blogs: Cinéfilos do Terceiro Mundo (sobre cinema) e Jovem Guarda/Brega Company (sobre música). Colabora desde abril de 2006 na revista eletrônica Freakium! e desde setembro de 2006 no blog Click na Moda. Escreve também na revista Transporte Mundial da editora Motorpress, dedicada ao transporte terrestre de carga. É o responsável pelas entrevistas, a elaboração dos dossiês e grande parte da Zingu!.

Convidado especial:

Mauro Alice nasceu em Curitiba no ano de 1925. Mudou-se para São Paulo em 1948, ingressando nos estúdios da Vera Cruz onde dá os primeiros passos orientado por Oswald Hafenrichter.
Em 1956, vai para o Rio de Janeiro trabalhar com Watson Macedo e monta o primeiro filme de Roberto Farias, Rico ri à toa. Volta para São Paulo e permanece até 1965 na Vera Cruz. Monta uma série de produções de Mazzaropi e torna-se o principal montador de Khouri. Já na década de 70, passa pelos mais variados gêneros de filmes, de aventuras a pornochanchadas. Monta na década de 80 dois filmes de Francisco Ramalho Jr. e O beijo da mulher aranha, de Hector Babenco, entre outros.
Após a crise do cinema na década de 90, volta ao trabalho em A grande noitada, de Denoy de Oliveira; reencontra Babenco no filme Coração iluminado e faz assistência de montagem em Brincando nos campos do senhor, do mesmo diretor. A partir de 2000 trabalha em alguns curtas-metragens e, no ano de 2003, monta Carandiru, novamente de Babenco. Com uma filmografia extensa que ultrapassa 60 filmes, entre longas e curtas-metragens, Mauro Alice pode ser considerado um dos maiores montadores do cinema brasileiro. (Adoro Cinema Brasileiro)

17/03, 13:00 hs.
Local: Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias, 822 - Santo Amaro
Tel.: 5687-0513
Lotação: 150 lugares
Evento gratuito

E AS SURPRESAS CONTINUAM

LANÇAMENTOS DE ABRIL

DICAS DE TEXTOS, COTAÇÕES E UMA GRANDE SURPRESA

Para variar um pouco, vamos começar indicando três excelentes textos sobre música.

Na nova Freakium, Matheus Trunk resgata a carreira daquele que um dia foi conhecido como "o cantor mais popular do Brasil", e hoje está quase totalmente esquecido: Orlando Dias.
Fernando Roveri vai pelo mesmo caminho ao relembrar "El Rey del Mambo", o cubano Pérez Prado. De quebra, ele disponibilizou para download quatro discos do homem. Aproveitem!
Já o André ZP faz um tributo ao disco psicodélico de Ronnie Von, gravado em 1968.
Misturando arquitetura com cinema, Jorge Rubies conta a história da Boca do Lixo paulistana, dos primórdios até a decadência total, quando passou a ser conhecida por outro nome: Cracolândia; mas passando, claro, por seu momento de glória nos anos 60 e 70, quando foi o maior pólo cinematográfico do país, produzindo quase 100 filmes por ano.
O Marco Aurélio Felipe montou um verdadeiro Dossiê David Lynch, onde analisa desde seus primeiros curtas-metragens até Cidade dos Sonhos. Bela homenagem a esse que é um dos maiores gênios do cinema.
Finalmente, o André Setaro aborda vários assuntos (O Bebê de Rosemary, William Castle, Rossana Podestá, A Conversação, Trailers de cinema, Sessões de antigamente), com saboroso tempero baiano.

Cotações de filmes vistos recentemente:
O Cangaceiro - Lima Barreto (revisão) - ***
Palácio dos Anjos - Walter Hugo Khouri - *****
Ato de Violência - Eduardo Escorel - ****
Sympathy for the Devil - Jean-Luc Godard - ****
A Pele (Fur) - Steven Shainberg - **
Sombras (Shadows) - John Cassavetes - ****
Ponte Para Terabítia (Bridge to Terabithia) - ***

A Grande Surpresa!
Ao sair da sessão dessa bela fantasia que é Ponte Para Terabítia, percorri os corredores internos do Cinemark Santa Cruz para ver os cartazes dos filmes que estão para estrear.
Não tinha visto nada de especial até que um cartaz preto com a foto de uma assustada garota oriental no meio me chamou a atenção.
Me aproximei e li o título: "O Hospedeiro". Sim, é o "The Host", o grande filme de monstro coreano. Não havia data de estréia, mas só o fato de ter um cartaz já alimenta esperanças que lancem o mais breve possível. Fiquem de olho!

FOTOLOG SOCIAL - "ATO DE VIOLÊNCIA"

Dia 17/03/07 - Bibl. Pref. Prestes Maia

Marcelo Carrard discorreu com propriedade sobre serial killers no cinema, psicologia freudiana e o excelente filme de Eduardo Escorel.

O público ouve com atenção a palestra do Carrard.

Rodolfo e Jorge Rubies, dois batalhadores pela preservação da memória arquitetônica da cidade, sempre presentes.

Muitos universitários acompanharam a sessão.

Visão geral do auditório.

"ATO DE VIOLÊNCIA" - SÁBADO, 17/03

Na Mostra "Cinco Visões de Nosso Cinema", neste sábado, dia 17 às 13:00 hs, uma raríssima exibição em película (16mm) de um clássico pouco conhecido, "Ato de Violência", de Eduardo Escorel. Nunca lançado em VHS ou DVD, exibido já faz alguns anos pela televisão, o filme terá sabor de novidade para muita gente. Para falar sobre ele, convidamos um especialista em violência no cinema, Marcelo Carrard. Após a palestra, como sempre, haverá um saudável bate-papo com o público. Evento gratuito!

Ficha técnica:
Ato de violência (idem, BRA, 1980)

Direção: Eduardo Escorel
Roteiro: Eduardo Escorel e Roberto Machado
Elenco: Nuno Leal Maia, Selma Egrei, Renato Consorte, Ruthinéa de Moraes, Miriam Mehler
Duração: 112 min; Colorido; Censura 12; Policial.

Sinopse:

Após ter assassinado uma mulher, Antônio Nunes é sentenciado à trinta anos de prisão, e por ter cortado a vítima em pedaços ficou conhecido como “picadinho”. Na cadeia ele recebe freqüentes visitas da atormentada Tânia, que acaba contratando um advogado para Antônio. E graças ao advogado ele sai da cadeia em condicional, e volta a matar. O filme foi inspirado no caso real de “Chico picadinho”.

Comentário:

"Retomada do motivo dos vários "crimes da mala" ocorridos desde o início do século nesta cidade, inclusive o recente caso de Chico Picadinho, aliás já levado ano e meio atrás ao cinema paulista por Tony Vieira ("O Matador Sexual"). A verificar agora o enfoque e meta de Escorel. Esperemos sejam mais de acordo com o melhor empenho do longa "Lição de Amor" e do episódio "O Arremate", em "Contos Eróticos". O trailler evidencia um melhor tratamento de Selma Egrei (sempre linda), mostra um Nuno Leal Maia menos Rondo Hatton que de hábito, e um Eduardo Abbas espontâneo como de costume." (Rubem Biáfora)

Obs.: Esse foi o único comentário sobre o filme que consegui localizar.

Palestrante:

Marcelo Carrard é jornalista e crítico de cinema. Autor da tese de mestrado, depois publicada em livro: O Cozinheiro, O Ladrão, Sua mulher e o Amante - Peter Greenaway e Os Caminhos da Fábula Neobarroca. Colaborou no livro O Cinema da Retomada - Depoimentos de 90 Cineastas dos Anos 90, organizado pela pesquisadora Lúcia Nagib. Nesse livro, foi o responsável pelas entrevistas com os diretores José Joffily, Silvio Back e Neville de Almeida. Atualmente é doutorando em cinema pela Unicamp. Grande conhecedor de cinema oriental, europeu e mesmo brasileiro, ministra cursos e workshops. Mantém o blog Mondo Paura, premiado no troféu Quepe do Comodoro. Carrard é também crítico do site Boca do Inferno, o maior em português dedicado ao Cinema Fantástico. Colaborador da revista Zingu!

17/03, 13:00 hs.
Local: Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias, 822 - Santo Amaro
Tel.: 5687-0513
Lotação: 150 lugares
Evento gratuito

R.I.P. BETTY HUTTON

Foi anunciada hoje a morte de Betty Hutton, aos 86 anos.
Como esquecer dela no clássico de Preston Sturges, Papai por Acaso (The Miracle of Morgan's Creek)? Betty era Trudy Kockenlocker, uma garota maluquinha de uma cidade do interior que, algum tempo depois de participar de uma festa de despedida dos soldados que partiam para a segunda guerra, descobre estar grávida mas não lembra quem é o pai da criança. Ela recebe a ajuda de seu melhor amigo, Norval Jones, para encontrar o soldado, mas sem sucesso.
Na verdade Norval a ama, e aceita casar com ela mesmo com esse "problema".
No final Trudy dá luz a sextuplos, tornando-se uma celebridade nacional.
O mais incrível é que esse filme tenha sido produzido nas barbas do Código Hays, um conjunto de regras que limitavam a apresentação de sexo e violência nos filmes americanos. Provavelmente os censores estavam gargalhando tanto que esqueceram de proibir o filme!

LINKS ATUALIZADOS!

Finalmente fiz uma grande atualização nos links ai ao lado. Inclui muitos blogs e sites novos, todos de altíssima qualidade, biscoitos finíssimos!

Cliquem e aproveitem. Eu recomendo!

FOTOLOG SOCIAL - "PALÁCIO DOS ANJOS"

Dia 10/03/07 - Biblioteca Pref. Prestes Maia

O pessoal aguarda o início da sessão.

Andréa Ormond e Edú Aguilar analisaram todos os aspectos da obra-prima do Khouri.

O público, mais uma vez, foi bastante participativo.

Matheus Trunk ouve com atenção a aula de cinema do mestre Mauro Alice.

Todos os olhos voltados para Mauro Alice.

Comemorando o sucesso da sessão, da esquerda para a direita: Sergio Luiz de Andrade, Marcelo Carrard, Matheus Trunk, Eduardo Aguilar, Andréa Ormond, Mauro Alice, Jorge Rubies e seus amigos e Vinícius Del Fiol.

A equipe da Zingu! reunida em volta do Mestre.

Mauro Alice clicado por Andréa Ormond.

FOTOLOG SOCIAL - "O CANGACEIRO"

Dia 03/03/07 - Biblioteca Pref. Prestes Maia

Vinícius del Fiol e seu maquinário.

Vinícius fala sobre o clássico de Lima Barreto.

Um público pequeno, mas bem atencioso e participativo, permaneceu até o final da palestra. Na extrema direita (epa! hehe), Jorge Rubies.

"PALÁCIO DOS ANJOS" - SÁBADO, 10/03

Dando continuidade à Mostra "Cinco Visões de Nosso Cinema" a Biblioteca Pref. Prestes Maia apresentará sábado, dia 10 de março, às 13:00 hs, o filme "Palácio dos Anjos", de Walter Hugo Khouri. Em seguida haverá palestra de Andréa Ormond e Eduardo Aguilar e debate com o público. Cópia em 16 mm. Evento gratuito.

Ficha técnica:
Palácio dos anjos (idem, BRA, 1970)

Direção e Roteiro: Walter Hugo Khouri
Elenco: Norma Bengell, Joana Fomm, Adriana Prieto, Rossana Ghessa, John Herbert, Geneviève Grad.
Duração: 96 min; Colorido; Censura16; Drama.

Sinopse:

Bárbara, uma mulher francesa vivendo em São Paulo, juntamente com mais duas outras amigas decide transformar um elegante apartamento em um bordel de luxo. O “palácio dos anjos” é um sucesso entre os homens ricos porém, crises de consciência e outros problemas existenciais abalam as moças.

Comentários:

"Ainda que exista em vídeo, percebe-se o quanto este filme é pouco conhecido quando se escutam ataques ao suposto “machismo” dos filmes de Khouri. Em O palácio dos anjos, as personagens principais são mulheres e a narrativa se passa segundo o ponto de vista de uma delas. São três secretárias, sem dinheiro, sem futuro, sem o respeito do mundo dominado pelos homens. Optam pela prostituição de luxo, que parecia a solução. Existe um óbvio carinho da narração por essas personagens perdidas em ilusões." (Renato Luiz Pucci Jr.)

"Artesanalmente bem cuidado, este filme foi realizado dentro de um acordo de co-produção com a França, através dos estúdios da Vera Cruz, então de propriedade dos irmãos Khouri, em sua terceira e pior fase. A Companhia encerraria de vez suas atividades dois anos mais tarde; a atriz francesa Geneviève Grad tinha uma beleza incomum. Este filme representou o Brasil no XXIII Festival de Cannes, na França." (Antônio Leão da Silva Neto)

"O apartamento, que se transforma em atmosfera barrôca, carregada, supérflua, reflete o produto da inconsciência do Homem diante do momento em que vive: o ser humano sobrecarregado de estímulos de toda sorte, é ao mesmo tempo falso e ôco como o palácio extravagante que sufoca e esteriliza. Flutuando entre o estudo objetivo e o subjetivismo da alegoria, Khouri estabelece a fronteira entre esta última obra e as que virão depois: O Palácio dos Anjos leva a um fechamento, mas prenuncia uma provável renovação." (Ida Laura)

Palestrantes:

Andréa Ormond é advogada, escritora e pesquisadora de cinema brasileiro. Realiza uma série de pesquisas e entrevistas, reavendo diretores, técnicos, atores e atrizes, antes esquecidos. Participou de diversos cursos sobre cinema e roteiro, tendo adquirido grande conhecimento sobre nossa sétima arte. Publicou um livro de ficção: Longa Carta Para Mila (2006). Colaboradora das revistas eletrônicas Zingu! e Freakium!, escrevendo artigos sobre a nossa cinematografia. Possui o melhor blog já feito sobre cinema tupiniquim, o Estranho Encontro.

Eduardo Aguilar se formou em cinema na Universidade da Boca do Lixo, localizada na Rua do Triunfo nos anos 80. Lá teve aulas com professores como Antônio Meliande, Jean Garret, Conrado Sanchez, Alfredo Sternheim, Walter Hugo Khouri e principalmente Carlos Reichenbach. Ainda pode conviver com mestres como Ody Fraga, Concórdio Matarazzo, Cláudio Portioli e Rajá de Aragão. Tornou-se brilhante diretor de curtas-metragens como Lourdes - Um Conto Gótico de Terror, Dias Cinzentos, Jogos, Claustro, Os Últimos Dias do Papai Noel, entre outros. Colaborador da revista Zingu!.

10/03, 13:00 hs.
Local: Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias, 822 - Santo Amaro
Tel.: 5687-0513
Lotação: 150 lugares
Evento gratuito

CANDEIAS, COIMBRA, GREY, BIÁFORA...É ZINGU, CLARO!

A Ilha dos Prazeres Proibidos. Diretor: Carlos Reichenbach. Produtor: A. P. Galante

Já se encontra disponível nas bancas virtuais o número 6 da revista Zingu!
Nesta edição homenageamos 2 figuras lendárias do cinema paulista, falecidos recentemente: Carlos Coimbra e Ozualdo Candeias.
Sobre o Coimbra há um texto emocionante do Matheus Trunk e uma revisão mais do que necessária do incompreendido "Independência ou Morte", por Gabriel Carneiro.
O Candeias é o merecedor do Dossiê do mês, tendo 8 de seus filmes analisados pela equipe: o Marcelo Carrard e o Matheus com três textos cada um, além dos colaboradores especiais Fernando Roveri (A Margem) e Fernando Niero (Zézero). Todos essenciais para iluminar a obra do grande cineasta.
E como, devido a repentina morte do Candeias, não houve entrevista desta vez, o Matheus decidiu fazer o que mais gosta: reverenciar um dos seus ídolos, o genial ator Wilson Grey. Para isso mandou e-mails com perguntas para cineastas que o dirigiram, como Hugo Carvana, Carlos Diegues e Gustavo Cascon. Não deixem de conferir aqui!
Na Coluna Estranho Encontro, Andréa Ormond resenha, de modo brilhante como sempre, "Muito Prazer", de David Neves.
Eu, na Coluna Subgêneros Obscuros, dou prosseguimento ao meu post sobre Vampiras Lésbicas comentando três clássicos desse subgênero: Vampyres, Alucarda e Escravas do Desejo.
E você pode fazer uma ponte entre meu texto e o do Daniel Salomão Roque, que em Tesouros dos Quadrinhos fala sobre Mirza - A Mulher Vampiro, de Eugênio Colonnese.
O Domingos Ruiz Júnior teve uma ótima sacada e agora, em sua coluna, trará à tona cantoras que incursionaram pelo cinema, começando pela "cafona" Nalva Aguiar.
E tem muito mais: críticas de "A Ilha" de Kim Ki Duk, "Tarde Demais Para Esquecer" de Leo McCarey, Marvin Gaye, Cláudia Ohana, Anti-musas, Cantinho do (grande são-paulino) Aguilar, que traz a seleção de todos os tempos do glorioso tricolor paulista hehe!
Tudo sob as bênçãos do patrono da revista, Mestre Rubem Biáfora, o grande defensor do cinema paulista, um dos poucos a reconhecer a obra do produtor Antônio Pólo Galante ali, no calor da hora, e não numa confortável distância de mais de 30 anos.
Leiam, na Coluna do Biáfora, sua defesa apaixonada de "As Fugitivas Insaciáveis", publicada originalmente no "Estado de S. Paulo" de 30/04/78.

Zingu! N. 6