EXIBIÇÕES ESPECIAIS

Sexta-feira estrearam 2 filmes dirigidos por duas das melhores cineastas do momento: a dinamarquesa Susanne Bier ("Depois do Casamento") e a catalã Isabel Coixet ("A Vida Secreta das Palavras"), além do muito elogiado "Cão sem Dono", novo filme de Beto Brant (dividindo a direção com Renato Ciasca) e "Shrek Terceiro", que talvez por ser o mais sofisticado da trilogia está recebendo pauladas de todos os lados.
Continuam em cartaz vários dos melhores do ano até o momento, e a surpresa é constatar que boa parte deles é nacional: "Batismo de Sangue", "O Cheiro do Ralo", "Não por Acaso", "Proibido Proibir" e o melhor de todos, "Baixio das Bestas".
Entre os estrangeiros o simpático "Um Lugar na Platéia" e "Zodíaco", obra que redime David Fincher.
E tem vários que ainda não tive tempo de ver: "Confidencial", "Escola do Riso", "Hércules 56" e "Nome de Família" são os que mais me interessam.
Mas esse post é para falar das "Exibições Especiais", que estarão agitando a semana. Vamos a elas:

De 20/06 a 01/07 o CCBB apresenta a mostra "O Ator por trás da Câmera", cujo objetivo é "permitir a comparação entre os filmes dirigidos por atores que optaram por ser diretores e a obra de cineastas importantes por quem eles foram dirigidos."

Na terça, no CineSesc às 21:30hs, exibição de 4 curtas, 2 dos quais dirigidos pelo amigo Edú Aguilar: "Claustro" e "Lourdes - Um Conto Gótico de Terror". É preciso retirar senha com uma hora de antecedência.

A Revista Zingu parece estar fazendo escola, já que o Centro Cultural SP apresenta, de 19 a 24/06 a mostra "Francisco Cavalcanti: um cineasta e ator popular", com títulos como "Padre Pedro e a revolta das crianças", "Horas Fatais ou cabeças cortadas" e "O Porão das Condenadas", entre outros, muitos inéditos. No dia 20, às 19:00hs, acontece um debate com a presença do diretor. Imperdível!

O problema é que no mesmo dia, quase no mesmo horário, às 20:00hs (falei que a semana seria movimentada!), a Cinemateca dá início a outra mostra obrigatória: "Cinema Francês: 21 inéditos e 2 clássicos", com produções de 1998 em diante nunca lançadas comercialmente no Brasil, em cópias novas de 35mm e o melhor de tudo, legendadas em português! Confiram a programação completa aqui. Ah sim, os dois clássicos são "Pinga-Fogo", de Julien Duvivier e "As Grandes Manobras" de René Clair. Curadoria de Luiz Gonzaga.

Para terminar, quem assina o Telecine Cult tem só amanhã num horário ingrato, às 07:35hs, para conferir "Cinco Mulheres Marcadas", belo filme de Martin Ritt de 1960. As atrizes são: Silvana Mangano, Jeanne Moreau, Vera Miles, Barbara Bel Geddes e Carla Gravina. Precisa mais pra te animar a assistir?
"Cinco Mulheres Marcadas" tem pontos de contato com outro grande filme, realizado alguns anos depois, sobre o sofrimento feminino em tempos de guerra: o doloroso "La Soldatesse", obra-prima de Valerio Zurlini, que a Versátil deverá estar lançando em breve na coleção dedicada ao diretor.

MOSTRA "O MEDO NO CINEMA"

Durante o mês de maio a Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia estará apresentando a Mostra “O Medo no Cinema”, com a exibição de 4 clássicos de terror e suspense. Cópias em 16mm. Sempre aos sábados, às 13:30hs. Gratuito!
Organização: Sergio Luiz de Andrade e Vinícius Del Fiol.

Dia 05Asilo sinistro (Bedlam, EUA, 1946)
Direção: Mark RobsoN
Roteiro: Val Lewton
Elenco: Boris Karloff, Anna Lee.
Duração: 79 min; Preto e branco; Dublado; Censura 12
Sinopse: Nell Bowen é protegida do rico Lorde Mortimer, ela se interessa em trabalhar no asilo de loucos de St. Mary's of Bethlehem, no intuito de tornar o local mais humano. No entanto, ela terá que enfrentar o temível Mastre George Sims que dirige o local com pulso de ferro.

Dia 12

Mórbida curiosidade (Peeping Tom, ING, 1960)
Direção: Michael Powell
Roteiro: Leo Marks
Elenco: Karlheinz Bohm, Moira Shearer, Anna Massey.
Duração: 86 min; Colorido; Dublado; Censura 16
Sinopse: Jovem cinegrafista obcecado pelo estudo sobre o medo filma as vítimas de seus ataques, para que posteriormente possa se deleitar com as cenas de horror por ele capturadas. Na época de seu lançamento o filme foi considerado muito violento e perturbador, devido a temática que aborda, o pavor diante da morte.

Dia 19

A Casa da noite eterna (The Legend of hell house, ING, 1973)
Direção: John Hough
Roteiro: Richard Matheson baseado em seu próprio romance
Elenco: Pámela Franklin, Roddy McDowall, Clive Revill, Gayle Hunnicutt
Duração: 95 min; Colorido; Legendado; Censura 16 anos
Sinopse: Uma equipe composta por uma médium, um físico e um paranormal partem em uma missão, provar a existência de vida após a morte. Para tal feito eles devem permanecer durante o período de uma semana na “Mansão Macabra” e nela buscar todas as evidências necessárias para provar ao patrocinador desta aventura, um velho magnata excêntrico, que existe vida após a morte.

Dia 26

Anjo da noite (idem, BRA, 1974)
Direção: Walter Hugo Khouri
Roteiro: Hugo Conrado baseado no conto de Fernando César Ferreira
Elenco: Selma Egrei, Eliezer Gomes, Liliam Lemmertz
Duração: 84 min; Colorido; Censura 12
Sinopse: Ana é uma jovem estudante que vai trabalhar como babá em uma mansão em Petropolis. Ela deverá cuidar de duas crianças durante um final de semana enquanto os pais deles estão viajando. Ana começa a receber telefonemas ameaçadores que irão atormentá-la durante sua estadia na casa.

Local: Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias 822 - Santo Amaro
Tel.: 5687-0513
Lotação: 150 lugares

RELATO DA MOSTRA "CINCO VISÕES DE NOSSO CINEMA"

Quando, no começo de janeiro, o Vinicius me procurou sugerindo uma mostra de filmes na Biblioteca, imediatamente eu pensei em cinema brasileiro.
Dei uma olhada na lista da coleção de filmes em 16mm dele, à procura dos títulos nacionais. Vi que ele tinha cópia de Anjo Loiro, de Alfredo Sternheim, e pensei comigo que o Matheus Trunk poderia gostar de ver esse filme; passei por Ato de Violência, de Eduardo Escorel, e na hora lembrei do Marcelo Carrard; quando cheguei ao Palácio dos Anjos, do Walter Hugo Khouri, e os nomes do Edú Aguilar e da Andréa Ormond vieram a minha mente percebi que a Mostra estava pronta: por que não convidar esses amigos para participarem como palestrantes?
Depois de trocar umas idéias com o Vinicius fechamos a programação com esses três filmes, mais O Cangaceiro e A Baronesa Transviada.
O próximo passo seria convidar o pessoal. Enviei e-mails primeiro para o Matheus e para o Carrard, depois para o Aguilar e finalmente para a Andréa, a única que até então conhecia apenas virtualmente.
Confesso que fiquei surpreso com a rapidez com que eles aceitaram participar, afinal são pessoas ocupadas com seus trabalhos, seus compromissos, sendo que no caso da Andréa havia o agravante dela residir no Rio de Janeiro. Mas o entusiasmo deles me ajudou a ver que estava no caminho certo.
Com o auxílio do Matheus entrei em contato com o Alfredo Sternheim e com o Mauro Alice, e ambos também foram super receptivos com o convite para estarem presentes nos dias de exibição do Anjo e da Baronesa.
Pronto, a programação estava montada com os filmes, os palestrantes e os convidados.
No primeiro dia da Mostra, com O Cangaceiro, senti um certo friozinho na barriga. Será que viria alguém? Afinal o horário não era dos mais convidativos (13:00 hs do sábado), o dia estava ensolarado na cidade, era um filme relativamente bem conhecido e Santo Amaro não é dos bairros mais acessíveis. No entanto me acalmei quando vi cerca de 20 pessoas no auditório. Nesse dia pude conhecer o Jorge Rubies, que se tornou um dos mais assíduos freqüentadores da Mostra.
No sábado seguinte era a vez de Palácio dos Anjos, e o Mauro Alice fez questão de estar presente para rever esse filme que ele tinha visto apenas na época do lançamento nos cinemas, no início dos anos 70. Graças a colaboração de minha colega de trabalho, Nadime, consegui a condução para buscá-lo em sua casa.
Sexta-feira a Andréa chegou do Rio, ficando hospedada no apartamento do Carrard. Por volta das 18:00 hs ela me ligou para avisar que tinha chegado e então aconteceu uma coisa, uma experiência particular, que acho que vale a pena dividir com os amigos e fiéis do blog.
A noite estava muito quente, como aconteceu em quase todo o mês de março aqui em São Paulo. Eu havia acabado de chegar na FNAC da Av. Paulista quando recebi a ligação da Andréa no meu celular. Ela me convidou para ir até o apê do Carrard, onde também se encontrava o Matheus, e depois iríamos jantar com o Alfredinho e o Antônio Carlos. Voltei então para a Paulista, mas quando sai da loja o tempo havia mudado completamente. O céu estava carregado de nuvens pretas, raios cruzavam os céus seguidos de assustadores trovões, e as primeiras gotas de chuva começavam a cair. Não haviam passado nem cinco minutos desde que eu havia chegado ali! Peguei um ônibus até a frente do prédio do Cine Bristol e desci a passos largos a Rua Frei Caneca. As nuvens estavam cada vez mais carregadas, os trovões mais fortes, e eu já me imaginava chegando completamente ensopado ao encontro. De fato, enormes gotas de chuva caiam ao meu redor, mas estranhamente nenhuma me atingia. Acho que cheguei em tempo recorde ao prédio onde mora o Marcelo, molhado apenas de suor. Tendo chegado são e salvo, pensei comigo mesmo: “Que poderoso encontro cósmico, esse!”
Subi ao apartamento e pude finalmente abraçar a querida Andréa. Conversamos nós quatro por algum tempo, até a chegada do Alfredo. Quando saímos do prédio, o céu estava claro novamente, o tempo quente, nenhum sinal de chuva, confirmando aquele meu pensamento. Nessa hora percebi que tudo daria certo!
Todos que acompanham este blog, e lêem os comentários, sabem que a sessão do filme do Khouri foi excelente.
Assim como a sessão do filme do Escorel, com a palestra do Carrard; a última exibição da cópia do filme do Macedo, seguido de debate com Mauro Alice e Matheus e a sessão do filme do Sternheim com presença do próprio e de novo Matheus Trunk.
Enfim, quero dizer que apesar da falta de uma melhor estrutura, foi muito gratificante ter promovido essa Mostra.
Que não teria existido sem a participação de todos os amigos: Vinicius, Edú, Andréa, Marcelo, Matheus, Nadime, minha irmã Sandra, Mauro, Alfredo. Gostaria de poder agradecer pessoalmente a todos os espectadores da Mostra. E quero fazer um agradecimento especial aos funcionários da Biblioteca, em especial o Pedroso. A todos vocês, meus mais sinceros agradecimentos!
Aproveito também para pedir desculpas por eventuais falhas ou deslizes da minha parte. Se houve, espero poder reparar no caso de ter fôlego para promover outro evento das mesmas proporções.
Peço desculpas também pelas toscas fotos tiradas por este fotógrafo amador, em especial pelos muitos olhos vermelhos. Juro que experimentei todas as opções de flash da câmera para ver se resolvia o problema, mas não adiantou muito, alguém sempre aparecia com olhos vermelhos! Prometo que irei descobrir o que fazer para evitar isso, para que nunca mais aconteça.
Foram muitas as emoções e lembranças desses cinco dias de março que carregarei comigo, como ter podido conhecer pessoalmente essa grande batalhadora e pesquisadora de nosso cinema, Andréa Ormond, as conversas informais com Mauro Alice no caminho entre sua casa e a Biblioteca, e vice-versa, e tantas outras que não caberiam neste espaço.
Mas se tivesse que escolher uma só lembrança da Mostra “Cinco Visões de Nosso Cinema”, diria que foi ter ouvido o Alfredo Sternheim cantarolando a brilhante trilha-sonora de seu filme durante a projeção, visivelmente emocionado pelas lembranças das filmagens. Só pelo fato de ter podido proporcionar essa emoção a ele já me sinto recompensado.

FOTOLOG SOCIAL - "ANJO LOIRO"

Dia 31/03/07 - Bibl. Pref. Prestes Maia.

O público aguarda o início da sessão.

Edú Aguilar finalmente marcou presença como espectador na Mostra.

Matheus Trunk, o "Menino-Prodígio", conduziu muito bem o debate com Alfredo Sternheim.

Gio Mendes, Marcelo Carrard, Rodolfo e Jorge Rubies.

Ouvir Alfredo Sternheim falar por cerca de 2 horas valeu por todo um curso de cinema!

Orfeu e Manuel, presentes nas cinco sessões da Mostra!

Sergio Andrade e o Mestre Sternheim. Foto: Jorge Rubies.

Da esquerda para a direita: Manuel, Antônio Carlos, A. Sternheim, Rodolfo, Carrard, Paulo, Jorge, Matheus, Gio, Aguilar e Orfeu.

THE END!

"ANJO LOIRO" - SÁBADO, 31/03

Para fechar com chave de ouro a Mostra "Cinco Visões de Nosso Cinema" neste sábado, haverá a exibição de outra raridade, o filme "Anjo Loiro", do grande (e injustiçado) cineasta Alfredo Sternheim. Cópia em 16 mm.

Após um pequeno intervalo acontecerá a palestra de Matheus Trunk e de nosso convidado especial, o próprio diretor Sternheim. Sábado, 31/03, 13:00 hs. Evento gratuito!

Ficha técnica:
Anjo loiro (idem, BRA, 1973)
Direção: Alfredo Sternheim
Roteiro: A. Sternheim e Juan Siringo baseado no romance "Professor Unrath" de Heinrich Mann.
Elenco: Vera Fischer, Mário Benvenutti, Célia Helena, Ewerton de Castro, Nuno Leal Maia.
Duração: 99 min; Colorido; Censura 12; Drama.

Sinopse:
Laura é uma moça libertina que se entrega a todos os homens, sem no entanto demonstrar interesse por nenhum. Porém ao conhecer um professor, mais velho do que ela, e que também leva uma vida livre, ambos se envolvem. Versão brasileira do filme: “O anjo azul”.

Comentário:
"Do “Anjo Loiro”, de 1973, gosto muito ainda hoje. Creio que tem grande calor humano, um clima algo irônico, meio Almodóvar, que ainda nem existia. Fui feliz na escolha do elenco total, em especial Benvenuti e Vera Fischer que já tinha talento, mas poucos queriam enxergar por conta do preconceito contra a Miss Brasil que ela foi. É pena que depois o filme tenha sido interditado e retalhado pela Censura Federal, cujo diretor era o Rogério Nunes. Na época, a Polícia Federal do governo Médici tinha como chefe o general Antonio Bandeira. Faço questão de lembrar essas pessoas que tanto mal me fizeram com suas decisões absurdas. (Depoimento do diretor para o site Estranho Encontro).

Convidado Especial:
Alfredo Sternheim é o segundo dos dois filhos de um alemão e uma marroquina que se conheceram no Brasil, para onde vieram em conseqüência de duas guerras: ele por causa dos nazistas, ela por causa da Guerra Civil Espanhola, já que a ação militar de Franco começara no Marrocos, então protetorado espanhol. Apaixonado pelo cinema desde a infância, decidiu ser diretor aos 14 anos, após passar dois dias nos estúdios da Cia. Cinematográfica Vera Cruz, em São Bernardo do Campo-SP, fazendo figuração no filme "Osso, Amor e Papagaios". A partir de 1958, começou a frequentar o Cineclube do Centro Don Vital, na capital paulistana, onde conheceu Walter Hugo Khouri e Rubem Biáfora. O primeiro o contrataria, em 1961, para fazer continuidade e assistência de direção no longa "A Ilha", ocasião em que também o designaria para dirigir o curta-metragem "Um Recanto Aprazível", que era na verdade a forma de pagamento pela hospedagem da equipe de filmagem, oferecida pela unidade do SESC, em Bertioga-SP. Ainda com Khouri, foi assistente de direção no filme "Noite Vazia". Como já havia escrito sobre cinema no suplemento cultural de "O Diário", de Belo Horizonte, e no "Diário da Noite", de São Paulo, foi convidado por Rubem Biáfora para ser crítico de cinema do jornal "O Estado de São Paulo", onde ficou entre 1963 e 1967, mesmo período em que dirigiu documentários, alguns premiados. Dessa época, seus curtas de maior destaque foram: "Noturno" (1967), que mostra a metrópole paulistana do entardecer ao anoitecer, sem falas; "Flávio de Carvalho" (1967), que retrata vida e obra do famoso pintor-arquiteto; "A Batalha dos Sete Anos" (1968), retrato do cinema brasileiro entre 1950 e 1962; e "Isei Nisei Sansei" (1970), painel da colonização japonesa em São Paulo. Foi também produtor do pioneiro programa "Cinema Brasileiro na TV", que continha entrevistas e exibições de filmes, levado ao ar pela TV Cultura de São Paulo, entre 1969 e 1970. Ainda em 1970, após realizar oito curta-metragens, estreou em longas com "Paixão na Praia", produzido pela Servicine e que enfrentou problemas com a censura – mesmo destino da produção seguinte, "Anjo Loiro", com Vera Fischer como protagonista. A terceira produção, "Pureza Proibida", de 1974, ainda hoje é mencionada como obra pioneira na inclusão do negro na filmografia nacional. Seu quarto longa, "Lucíola, o Anjo Pecador", luxuosa produção de época, foi apresentado com sucesso no "4° Festival Internacional de Teerã", no Irã, em 1975, país que à época vivia sob o regime dos Xás, anterior à revolução dos Aiatolás. Sempre escrevendo sobre cinema para jornais e revistas e dirigindo, por algum tempo, programas da série "Telecurso 2° Grau" – por indicação de Sílvio de Abreu –, realizou uma obra de 27 longas e 14 curtas, sendo que apenas o filme "Aquelas Mulheres", de 1975, não foi lançado comercialmente, permanecendo inédito. Nessa produção, dirigiu o episódio "Reencontro", que tinha no elenco Lilian Lemmertz, Sérgio Hingst e Roberto Bolant. Foram os seguintes os veículos para os quais escreveu, enquanto ainda atuava como diretor: revistas "Filme & Cultura", do Ministério da Educação e Cultura (1967 a 1972); "Video Business", da Editora Iris (1987a 1988) e "Cinevídeo", da Editora Ondas (1988 a 1990). Foi também editor e crítico de cinema e filmes na TV do jornal "Folha da Tarde", entre 1972 e 1979. A partir de 1983, realizou filmes de sexo explícito com histórias, quase todos para o destacado produtor Juan Bajon, não usando pseudônimo em nenhum deles – fato comum entre a maioria dos cineastas do período –, atitude que lhe custou caro, fazendo-o enfrentar inúmeras barreiras e preconceitos. Em 1989, após dirigir um documentário institucional, nunca tendo sido produtor e sem se adaptar às condições de mecenato predominantes na produção do período, passou a se dedicar exclusivamente às atividades de crítico e jornalista. Nessa nova fase, assume ainda em 1989 a função de editor-assistente da revista "Classe News Vídeo" e escreve na revista "Internacional" (Editora Ondas), onde permanecerá até 2001. No mesmo ano, escreve o "Guia do Video/DVD", para a Editora Nova Cultural. Nos anos seguintes, irá escrever para várias publicações: revista "Set" (1993 a 2007), "Ver Vídeo Erótica" e "Ver Vídeo" (1994 até 1998), "Guia da Folha" do jornal "Folha de São Paulo (1996 a 2001), site "O Fuxico" (maio de 2002 até julho de 2003), Jornal do Vídeo (2003) e revista da "TV A" (2004 a 2005). Durante sua longa produção, dirigiu ainda alguns comerciais publicitários e institucionais no Estado do Paraná. (Fonte: Cinema da Boca - Dicionário de Diretores; Currículo Pessoal) (IBAC – Instituto Brasileiro de Arte e Cultura)

Palestrante:
Matheus Trunk é estudante de jornalismo, apaixonado por cinema, especialmente o brasileiro popular. Redator-chefe e fundador da revista eletrônica Zingu!, realiza diversas pesquisas sobre cinema brasileiro e música brega e romântica antiga. Colecionador de LPs, tem mais de mil em sua casa e assistiu a filmes que a maioria das pessoas não dá atenção. Participa de diversos cursos sobre cinema, em especial do crítico Inácio Araújo. Mantém dois blogs: Cinéfilos do Terceiro Mundo (sobre cinema) e Jovem Guarda/Brega Company (sobre música). Colabora desde abril de 2006 na revista eletrônica Freakium! e desde setembro de 2006 no blog Click na Moda. Escreve também na revista Transporte Mundial da editora Motorpress, dedicada ao transporte terrestre de carga. É o responsável pelas entrevistas, a elaboração dos dossiês e grande parte da Zingu!.

31/03, 13:00 hs.
Local: Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias, 822 - Santo Amaro
Tel.: 5687-0513
Lotação: 150 lugares
Evento gratuito

FOTOLOG SOCIAL - "A BARONESA TRANSVIADA"

Dia 24/03/07 - Bibl. Pref. Prestes Maia

O público se divertiu bastante com a chanchada de Watson Macedo, com Dercy Gonçalves em estado de graça, e depois acompanhou com emoção o debate do Mauro Alice e Matheus Trunk. Foi a última exibição da cópia em 16 mm, que estava em adiantado processo de deterioração.

O Guri e o Guru.

Marcelo Carrard e o jornalista Gil, que em breve estará lançando a biografia do Sady Baby!

Mauro Alice deu mais uma aula de cinema e de vida.

Sandra Andrade, na fileira de trás Maria Inês, a orgulhosa mãe do Matheus, e ao fundo Paulo, o rapaz que levou o que sobrou da cópia d'A Baronesa Transviada pra casa.

"A BARONESA TRANSVIADA" - SÁBADO, 24/03

Momento de diversão na Mostra "Cinco Visões de Nosso Cinema". O filme a ser exibido é "A Baronesa Transviada", de Watson Macedo, o maior diretor de comédias musicais de sua época.
Depois do filme teremos palestra de Matheus Trunk e de um convidado muito especial, o grande mestre da montagem Mauro Alice. É sábado, 24/03, 13:00 hs. Gratuito!

Ficha técnica:

A baronesa transviada (idem, BRA, 1957)
Direção: Watson Macedo
Roteiro: Watson Macedo e Chico Anysio
Elenco: Dercy Gonçalves, Grande Otelo, Humberto Catalano, Renato Consorte, Rosa Sandrini.
Duração: 110 min; Preto e branco; Censura livre; Drama.

Sinopse:

Gonçalina é uma simplória manicure que sonha em entrar para o cinema porém, suas tentativas são todas frustradas. Um dia ela fica sabendo, através de uma notícia de jornal, que uma rica baronesa está morrendo. Todos os amigos de Gonçalina acham que ela pode passar por herdeira devido a semelhança entre ela e a baronesa. Ao herdar a fortuna Gonçalina resolve realizar seu sonho e produzir um filme. No entanto, produtores inescrupulosos e a família maldosa de Gonçalina vão tentar enganá-la.

Comentário:

"A fita é musical, com vários números interpretados por Bill Farr, que também dá uma de galã paquerando a mocinha Aída Campos. O elenco de apoio traz nomes conhecidos, como Átila Iório, futuro astro de Vidas Secas (1963) de Nelson Pereira dos Santos, Renato Consorte e Francisco Dantas. Mas é Dercy que domina o espetáculo, principalmente em dois momentos musicais, um tango que dança com Catalano e um show à la Josephine Baker, já no final da fita. Não é à toa que o sucesso da fita tenha levado Dercy, depois, a uma sucessão de outros filmes." (Rubens Ewald Filho).

Palestrante:

Matheus Trunk é estudante de jornalismo, apaixonado por cinema, especialmente o brasileiro popular. Redator-chefe e fundador da revista eletrônica Zingu!, realiza diversas pesquisas sobre cinema brasileiro e música brega e romântica antiga. Colecionador de LPs, tem mais de mil em sua casa e assistiu a filmes que a maioria das pessoas não dá atenção. Participa de diversos cursos sobre cinema, em especial do crítico Inácio Araújo. Mantém dois blogs: Cinéfilos do Terceiro Mundo (sobre cinema) e Jovem Guarda/Brega Company (sobre música). Colabora desde abril de 2006 na revista eletrônica Freakium! e desde setembro de 2006 no blog Click na Moda. Escreve também na revista Transporte Mundial da editora Motorpress, dedicada ao transporte terrestre de carga. É o responsável pelas entrevistas, a elaboração dos dossiês e grande parte da Zingu!.

Convidado especial:

Mauro Alice nasceu em Curitiba no ano de 1925. Mudou-se para São Paulo em 1948, ingressando nos estúdios da Vera Cruz onde dá os primeiros passos orientado por Oswald Hafenrichter.
Em 1956, vai para o Rio de Janeiro trabalhar com Watson Macedo e monta o primeiro filme de Roberto Farias, Rico ri à toa. Volta para São Paulo e permanece até 1965 na Vera Cruz. Monta uma série de produções de Mazzaropi e torna-se o principal montador de Khouri. Já na década de 70, passa pelos mais variados gêneros de filmes, de aventuras a pornochanchadas. Monta na década de 80 dois filmes de Francisco Ramalho Jr. e O beijo da mulher aranha, de Hector Babenco, entre outros.
Após a crise do cinema na década de 90, volta ao trabalho em A grande noitada, de Denoy de Oliveira; reencontra Babenco no filme Coração iluminado e faz assistência de montagem em Brincando nos campos do senhor, do mesmo diretor. A partir de 2000 trabalha em alguns curtas-metragens e, no ano de 2003, monta Carandiru, novamente de Babenco. Com uma filmografia extensa que ultrapassa 60 filmes, entre longas e curtas-metragens, Mauro Alice pode ser considerado um dos maiores montadores do cinema brasileiro. (Adoro Cinema Brasileiro)

17/03, 13:00 hs.
Local: Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias, 822 - Santo Amaro
Tel.: 5687-0513
Lotação: 150 lugares
Evento gratuito

FOTOLOG SOCIAL - "ATO DE VIOLÊNCIA"

Dia 17/03/07 - Bibl. Pref. Prestes Maia

Marcelo Carrard discorreu com propriedade sobre serial killers no cinema, psicologia freudiana e o excelente filme de Eduardo Escorel.

O público ouve com atenção a palestra do Carrard.

Rodolfo e Jorge Rubies, dois batalhadores pela preservação da memória arquitetônica da cidade, sempre presentes.

Muitos universitários acompanharam a sessão.

Visão geral do auditório.

"ATO DE VIOLÊNCIA" - SÁBADO, 17/03

Na Mostra "Cinco Visões de Nosso Cinema", neste sábado, dia 17 às 13:00 hs, uma raríssima exibição em película (16mm) de um clássico pouco conhecido, "Ato de Violência", de Eduardo Escorel. Nunca lançado em VHS ou DVD, exibido já faz alguns anos pela televisão, o filme terá sabor de novidade para muita gente. Para falar sobre ele, convidamos um especialista em violência no cinema, Marcelo Carrard. Após a palestra, como sempre, haverá um saudável bate-papo com o público. Evento gratuito!

Ficha técnica:
Ato de violência (idem, BRA, 1980)

Direção: Eduardo Escorel
Roteiro: Eduardo Escorel e Roberto Machado
Elenco: Nuno Leal Maia, Selma Egrei, Renato Consorte, Ruthinéa de Moraes, Miriam Mehler
Duração: 112 min; Colorido; Censura 12; Policial.

Sinopse:

Após ter assassinado uma mulher, Antônio Nunes é sentenciado à trinta anos de prisão, e por ter cortado a vítima em pedaços ficou conhecido como “picadinho”. Na cadeia ele recebe freqüentes visitas da atormentada Tânia, que acaba contratando um advogado para Antônio. E graças ao advogado ele sai da cadeia em condicional, e volta a matar. O filme foi inspirado no caso real de “Chico picadinho”.

Comentário:

"Retomada do motivo dos vários "crimes da mala" ocorridos desde o início do século nesta cidade, inclusive o recente caso de Chico Picadinho, aliás já levado ano e meio atrás ao cinema paulista por Tony Vieira ("O Matador Sexual"). A verificar agora o enfoque e meta de Escorel. Esperemos sejam mais de acordo com o melhor empenho do longa "Lição de Amor" e do episódio "O Arremate", em "Contos Eróticos". O trailler evidencia um melhor tratamento de Selma Egrei (sempre linda), mostra um Nuno Leal Maia menos Rondo Hatton que de hábito, e um Eduardo Abbas espontâneo como de costume." (Rubem Biáfora)

Obs.: Esse foi o único comentário sobre o filme que consegui localizar.

Palestrante:

Marcelo Carrard é jornalista e crítico de cinema. Autor da tese de mestrado, depois publicada em livro: O Cozinheiro, O Ladrão, Sua mulher e o Amante - Peter Greenaway e Os Caminhos da Fábula Neobarroca. Colaborou no livro O Cinema da Retomada - Depoimentos de 90 Cineastas dos Anos 90, organizado pela pesquisadora Lúcia Nagib. Nesse livro, foi o responsável pelas entrevistas com os diretores José Joffily, Silvio Back e Neville de Almeida. Atualmente é doutorando em cinema pela Unicamp. Grande conhecedor de cinema oriental, europeu e mesmo brasileiro, ministra cursos e workshops. Mantém o blog Mondo Paura, premiado no troféu Quepe do Comodoro. Carrard é também crítico do site Boca do Inferno, o maior em português dedicado ao Cinema Fantástico. Colaborador da revista Zingu!

17/03, 13:00 hs.
Local: Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias, 822 - Santo Amaro
Tel.: 5687-0513
Lotação: 150 lugares
Evento gratuito

FOTOLOG SOCIAL - "PALÁCIO DOS ANJOS"

Dia 10/03/07 - Biblioteca Pref. Prestes Maia

O pessoal aguarda o início da sessão.

Andréa Ormond e Edú Aguilar analisaram todos os aspectos da obra-prima do Khouri.

O público, mais uma vez, foi bastante participativo.

Matheus Trunk ouve com atenção a aula de cinema do mestre Mauro Alice.

Todos os olhos voltados para Mauro Alice.

Comemorando o sucesso da sessão, da esquerda para a direita: Sergio Luiz de Andrade, Marcelo Carrard, Matheus Trunk, Eduardo Aguilar, Andréa Ormond, Mauro Alice, Jorge Rubies e seus amigos e Vinícius Del Fiol.

A equipe da Zingu! reunida em volta do Mestre.

Mauro Alice clicado por Andréa Ormond.

FOTOLOG SOCIAL - "O CANGACEIRO"

Dia 03/03/07 - Biblioteca Pref. Prestes Maia

Vinícius del Fiol e seu maquinário.

Vinícius fala sobre o clássico de Lima Barreto.

Um público pequeno, mas bem atencioso e participativo, permaneceu até o final da palestra. Na extrema direita (epa! hehe), Jorge Rubies.

"PALÁCIO DOS ANJOS" - SÁBADO, 10/03

Dando continuidade à Mostra "Cinco Visões de Nosso Cinema" a Biblioteca Pref. Prestes Maia apresentará sábado, dia 10 de março, às 13:00 hs, o filme "Palácio dos Anjos", de Walter Hugo Khouri. Em seguida haverá palestra de Andréa Ormond e Eduardo Aguilar e debate com o público. Cópia em 16 mm. Evento gratuito.

Ficha técnica:
Palácio dos anjos (idem, BRA, 1970)

Direção e Roteiro: Walter Hugo Khouri
Elenco: Norma Bengell, Joana Fomm, Adriana Prieto, Rossana Ghessa, John Herbert, Geneviève Grad.
Duração: 96 min; Colorido; Censura16; Drama.

Sinopse:

Bárbara, uma mulher francesa vivendo em São Paulo, juntamente com mais duas outras amigas decide transformar um elegante apartamento em um bordel de luxo. O “palácio dos anjos” é um sucesso entre os homens ricos porém, crises de consciência e outros problemas existenciais abalam as moças.

Comentários:

"Ainda que exista em vídeo, percebe-se o quanto este filme é pouco conhecido quando se escutam ataques ao suposto “machismo” dos filmes de Khouri. Em O palácio dos anjos, as personagens principais são mulheres e a narrativa se passa segundo o ponto de vista de uma delas. São três secretárias, sem dinheiro, sem futuro, sem o respeito do mundo dominado pelos homens. Optam pela prostituição de luxo, que parecia a solução. Existe um óbvio carinho da narração por essas personagens perdidas em ilusões." (Renato Luiz Pucci Jr.)

"Artesanalmente bem cuidado, este filme foi realizado dentro de um acordo de co-produção com a França, através dos estúdios da Vera Cruz, então de propriedade dos irmãos Khouri, em sua terceira e pior fase. A Companhia encerraria de vez suas atividades dois anos mais tarde; a atriz francesa Geneviève Grad tinha uma beleza incomum. Este filme representou o Brasil no XXIII Festival de Cannes, na França." (Antônio Leão da Silva Neto)

"O apartamento, que se transforma em atmosfera barrôca, carregada, supérflua, reflete o produto da inconsciência do Homem diante do momento em que vive: o ser humano sobrecarregado de estímulos de toda sorte, é ao mesmo tempo falso e ôco como o palácio extravagante que sufoca e esteriliza. Flutuando entre o estudo objetivo e o subjetivismo da alegoria, Khouri estabelece a fronteira entre esta última obra e as que virão depois: O Palácio dos Anjos leva a um fechamento, mas prenuncia uma provável renovação." (Ida Laura)

Palestrantes:

Andréa Ormond é advogada, escritora e pesquisadora de cinema brasileiro. Realiza uma série de pesquisas e entrevistas, reavendo diretores, técnicos, atores e atrizes, antes esquecidos. Participou de diversos cursos sobre cinema e roteiro, tendo adquirido grande conhecimento sobre nossa sétima arte. Publicou um livro de ficção: Longa Carta Para Mila (2006). Colaboradora das revistas eletrônicas Zingu! e Freakium!, escrevendo artigos sobre a nossa cinematografia. Possui o melhor blog já feito sobre cinema tupiniquim, o Estranho Encontro.

Eduardo Aguilar se formou em cinema na Universidade da Boca do Lixo, localizada na Rua do Triunfo nos anos 80. Lá teve aulas com professores como Antônio Meliande, Jean Garret, Conrado Sanchez, Alfredo Sternheim, Walter Hugo Khouri e principalmente Carlos Reichenbach. Ainda pode conviver com mestres como Ody Fraga, Concórdio Matarazzo, Cláudio Portioli e Rajá de Aragão. Tornou-se brilhante diretor de curtas-metragens como Lourdes - Um Conto Gótico de Terror, Dias Cinzentos, Jogos, Claustro, Os Últimos Dias do Papai Noel, entre outros. Colaborador da revista Zingu!.

10/03, 13:00 hs.
Local: Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias, 822 - Santo Amaro
Tel.: 5687-0513
Lotação: 150 lugares
Evento gratuito

"O CANGACEIRO" - SÁBADO, 03/03

A Mostra "Cinco Visões de Nosso Cinema" começa neste sábado, dia 03 de março, às 13:00 hs., apresentando o clássico de Lima Barreto, "O Cangaceiro". Após a exibição haverá palestra de Vinícius Del Fiol e debate com o público. Cópia em 16 mm. Evento gratuito.

Ficha técnica:
O Cangaceiro (idem, BRA, 1953)
Direção: Lima Barreto
Roteiro: Lima Barreto e Rachel de Queiroz
Elenco: Alberto Ruschel, Marisa Prado, Milton Ribeiro, Vanja Orico, Adoniran Barbosa.
Duração: 95 min; Preto e Branco; Censura livre; Aventura.

Sinopse:

Na região do Nordeste Brasileiro um bando de cangaceiros apavora as pequenas cidades saqueando e matando moradores. Num destes ataques eles seqüestram uma jovem professora, Olívia. Teodoro, um dos integrantes do grupo se apaixona pela moça e a ajuda a fugir. Na fuga eles são perseguidos pelo bando de Galdino.

Comentários:

"Por muito tempo, o único cartão de visitas internacional do cinema brasileiro. Com este faroeste produzido pela Vera Cruz, premiado no Festival de Cannes na categoria "filme de aventura" e distribuído mundialmente pela Columbia Pictures, os bandoleiros do sertão nordestino conquistaram o seu espaço mítico na tela. Apesar de marcadamente influenciado por John Ford e Akira Kurosawa, Lima Barreto conseguiu realizar uma saga bem brasileira, embalada por toadas e baiões." (Sérgio Augusto)

"Ainda que moldado no esquema narrativo do western, O Cangaceiro revela em Lima Barreto um artesão de grande sentido de timing, de ritmo. Há seqüências primorosas, como a chegada do bando de cangaceiros numa cidadezinha e o quebra-quebra promovido, a morte de Alberto Ruschell, os planos gerais captados com um sentimento especial, que fazem lembrar, embora noutro contexto, o grande Ford." (André Setaro)

"As a matter of fact you could call it a western, but it has a great difference, which are that the characters, folklore and the history of that area on the northeast of Brazil, so rich and interesting, that it makes this film transcend the structure of a typical western and became a great film in itself. The scenes where the band of outlaws is riding, with the song `Mulher Rendeira', being played on the background, is one of the greatest moments I have ever seen on film." (IMDB)

Palestrante:

Vinícius Del Fiol é Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, professor universitário e um apaixonado por cinema. Coordenador, idealizador e produtor do Projeto "Cineclube Lanterninha", contemplado pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, através da Lei Municipal 13.540 - Programa Para a Valorização de Iniciativas Culturais (VAI), no período 2004-2005.
É membro da "Associação Brasileira de Colecionadores de Filmes de 16 mm", possuindo um acervo de mais de 300 títulos.

03/03, 13:00 hs.
Local: Biblioteca Municipal Prefeito Prestes Maia
Av. João Dias, 822 - Santo Amaro
Tel.: 5687-0513
Lotação: 150 lugares
Evento gratuito

CINECLUBE LANTERNINHA APRESENTA – CICLO: “Crime e Castigo”

IMPERDÍVEL!!!

06/10/05 – 19:30h. - Mórbida curiosidade/A Tortura do Medo (ING, 1960) Direção: Michael Powell Duração: 86 min., colorido, dublado, censura 14 anos, suspense Elenco: Karlheinz Böhm e Moira Shearer Sinopse: Jovem cinegrafista obsecado pelo estudo do medo filma as vítimas de seus ataques, para que posteriormente possa se deleitar com as cenas de horror por ele capturadas.

13/10/05 – 19:30h. – Matou a família e foi ao cinema (BRA, 1967) Direção: Júlio Bressane Duração: 71 min., preto e branco, censura livre, drama Elenco: Márcia Rodrigues, Renata Sorrah e Carlos Eduardo Dolabella Sinopse: Rapaz mata a família e vai ao cinema, paralela a esta ação outras estórias se desenvolvem.

20/10/05 – 19:30h. - A Mulher sem alma (EUA, 1936) Direção: Dorothy Arzner Duração: 73 min., preto e branco, dublado, censura livre, drama Elenco: Rosalind Russell e John Boles Sinopse: Mulher dominadora comanda a vida de todos ao seu redor. No desejo de ter o poder sobre todos acaba sozinha consigo mesma.

27/10/05 – 19:30h. – A Sangue frio (EUA, 1967) Direção: Richard Brooks Duração: 134 min., preto e branco, dublado, censura 16 anos, suspense/drama
Elenco: Robert Blake, Scott Wilson e John Forsythe.
Sinopse: Dois rapazes sob condicional armam um golpe para conseguir dinheiro, a trama dá errado e matam uma família inteira. São presos e condenados a morte.

Coordenador: Vinícius Del Fiol
Aprovado pelo VAI: Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais.

Projeção em 16 mm.

Local: Biblioteca Municipal Presidente Kennedy
Av. João Dias 822 - Fone: 5687-0513
Lotação: 150 lugares
EVENTO GRATUITO

DICAS DE SETEMBRO - CIRCUITO ALTERNATIVO

Inauguro este espaço com dicas do que de melhor, em termos de cinema, o mês de Setembro oferecerá no circuito alternativo e canais por assinatura.

Leon Hirszman – Começou ontem e irá até dia 8 (no Cinesesc) e dia 11 (Cine Olido), esta grande retrospectiva de um de nossos melhores cineastas.

Outro Mestre, Nelson Pereira dos Santos, ganha a maior retrospectiva de sua obra no Centro Cultural Banco do Brasil, do dia 6 até 18. Serão exibidos 16 longas, além de documentários longos e curtas. Obrigatório!

Após Nelson, o mesmo CCBB homenageia os 40 anos de cinema do ator Paulo José, de 20/09 até 02/10. Muitos clássicos programados: As Amorosas, Todas as Mulheres do Mundo, Cassy Jones o Magnífico Sedutor, O Rei da Noite, etc. Bela homenagem para um de nossos melhores atores.

No Centro Cultural São Paulo, muitas mostras imperdíveis, começando dia 6 com O cinema de Yasuzo Masumura, trazendo 7 filmes, entre os quais Manji e Irezumi. Legendas em inglês. Até dia 11.

De 13 a 18 será a vez da III Mostra de Cinema e Religião, com filmes que falam de religião e sexualidade, o erotismo e o sagrado. Entre outros serão exibidos: Contos da Lua Vaga Depois da Chuva (Mizoguchi), O Império da Paixão (Oshima), Tabu (Murnau), Narciso Negro (Michael Powell) e Viridiana (Buñuel). Entre os curtas o ótimo Lourdes, um conto gótico de terror, do Eduardo Aguilar.

De 20 a 25 teremos 60 Anos do Fim da Segunda Guerra, exibição de 5 filmes russos tratando do tema, entre os quais os clássicos Balada do Soldado e Quando Voam as Cegonhas.

Encerrando o mês, o CCSP traz a mostra Cinema Venezuelano Hoje, longas e curtas representativos da recente produção cinematográfica da Venezuela, de 27 a 02/10.

E o Cineclube Lanterninha apresenta o Ciclo “Vencendo Limites” com filmes retratando seres humanos superando dificuldades representadas pela idade ou problemas físicos:
08 – Folhas Mortas (Autumm Leaves). Dir. Robert Aldrich, Com Joan Crawford e Cliff Robertson. EUA, 1956, 107 min., dublado.

15 – Fenômeno de Trancinhas. (Chudo s Kosichkami). Dir. Viktor Titov. Com Irina Mazurkevich. URSS, 1974, 78 min., legendado.

22 – Liberdade no Céu (Skyward). Dir. Ron Howard. Com Bette Davis. EUA, 1980, 100 min., dublado.

29 – Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard). Dir. Billy Wilder. Com Gloria Swanson e William Holden. EUA, 1950, 110 min., dublado.

Toda quinta-feira, às 19:30.
Local: Biblioteca Presidente Kennedy
Av. João Dias, 822 – Santo Amaro
Evento Gratuito