DECISÃO TOMADA

Colegas, depois de muito refletir finalmente tomei uma decisão: continuarei com o blog.
Claro que meu tempo continua dos mais escassos, afinal não é tarefa das mais simples administrar uma biblioteca municipal. Não esperem, portanto, atualizações constantes. Escreverei quando sobrar um tempinho, e se tiver algo importante para dizer. Não arriscarei dizer com qual periodicidade publicarei novos textos, pode ser uma semana, um mês, seis meses, não sei. Mas com certeza não abandonarei o blog.
Pesou bastante na decisão a manifestação de muitos de vocês me incentivando a continuar. Obrigado a todos! Irei falar de tudo um pouco, mas sempre priorizando, para continuar com a proposta inicial do blog, o pouco visto ou valorizado. Para recomeçar, então, comento os últimos filmes que vi:

Valentin

Alejandro Agresti é o diretor de uma das boas surpresas do ano: A Casa do Lago.
Em "Valentin" ele conta a estória desse garoto de 8 anos, vivendo na Buenos Aires dos anos 60. Filho de pais separados, morando sozinho com a avó (a almodovariana Carmen Maura) Valentin sonha ser astronauta quando crescer, enquanto vai se dando conta das dificuldades da vida e como é complicado entender o mundo dos adultos. Seu pai o visita de vez em quando, enquanto sua mãe é um assunto quase proibido na casa, e embora ausente sua presença é palpável durante todo o filme. O menino sente-se rejeitado por ela, e nunca saberemos o motivo dela não dar notícias, embora possamos intuir a razão ao final.
Ao que parece Valentin tem algo de autobiográfico, e o próprio Agresti interpreta o pai, o que talvez possa ser explicado pelo Dr. Freud.
Valentin é um filme singelo, e muito de sua empatia com o espectador deve-se a interpretação do adorável garoto Rodrigo Noya, com suas argutas observações sobre as pessoas e situações com as quais convive.

O Aventureiro do Tahiti

Se eu fizesse uma lista como aquela do Carlão Reichenbach relacionando meus diretores preferidos, certamente o canadense Ted Kotcheff estaria nela.
Aqui em seu primeiro filme ele assina como William T. Kotcheff.
Na trama, dois militares ingleses encontram-se por acaso na Alemanha do imediato pós-guerra. O comandante Clifford Southey (John Mills) no passado havia sido um réles empregado na firma do tio do Capitão Brett Aimsley (James Mason), um fato que ele pensava estar enterrado. Sentindo-se ameaçado, ele denuncia o Capitão à policia, com a acusação de contrabando. Brett é expulso do exército e recomeça a vida no Tahiti, mas o destino fará com que esses 2 homens reencontrem-se.
Kotcheff trata de um tema, o homem obrigado a viver num ambiente que lhe é estranho, ao qual voltaria de modo mais complexo em Pelos Caminhos do Inferno e Rambo, Programado Para Matar, por exemplo.
Mas o mais interessante é o subtexto homossexual da relação entre os dois.
Visto em VHS, comprado numa locadora por R$1,50!

As Taradas Atacam

A pessoa mais indicada para resenhar esse filme é a Andréa Ormond, não só por ser fã declarada do Carlo Mossy mas também por, sendo carioca, poder reconhecer mais facilmente tipos e paisagens (embora essas possam ter sido modificadas bastante nos últimos 30 anos). Enquanto ela não faz a resenha, deixo aqui meus comentários.
Dividido em episódios, o filme ilustra os “causos” narrados no programa radiofônico “Barulhos da Cidade”.
No primeiro episódio, “Sexo Diferente”, marido propõe a esposa insatisfeita uma fantasia sexual afim de apimentar a relação, mas terá uma desagradável surpresa no final.
“Rapto do ônibus” – Lembra alguma coisa? Sim, o caso do ônibus 174 e o seqüestro ocorrido recentemente. Mossy foi premonitório (ou teria se baseado em algum fato já ocorrido naquela época?) ao mostrar um grupo de passageiros “condenados pela miséria humana”, imersos em seus problemas, que embarcam nesse ônibus destinado a sofrer o que diz o titulo.
Seguem-se algumas entrevistas feitas num estilo cinema-verdade.
Aparece em cena então Pedro de Lara (sim, aquele Pedro de Lara!) fazendo seu costumeiro discurso moralista, em frente a jaula de uma hiena! Hilário!
O próximo episódio, “Como vai o seu peru?”, passa-se no meio rural e trata de matuto tentando trocar um peru por uma transa com a fogosa mulher do vizinho.
Mas se você acredita que Carlo Mossy é incapaz de fazer algo mais sutil ou sensível é porque nunca viu “Sonhos que matam”, fábula chapliniana sobre dois famintos mendigos vagando sem rumo pelas ruas e praias cariocas, até que o mais velho deles encontra a foto de uma jovem, e passa a sonhar com ela. Tocante!
Para encerrar, uma volta a sacanagem do primeiro episódio (que pra ser sincero nem é tanta assim) em “Bacanal Sangrento”, onde a empregada de uma rica família aproveita a viagem dos patrões para promover uma orgia com os amigos na mansão, com resultados imprevisíveis.

E pensar que filmes como esse, que abordavam de forma descompromissada, e mais honesta do que muita produção que se dizia comprometida com nossa realidade, as agruras da população brasileira, eram frequentemente boicotados pela “inteligentsia” que dominava o cinema brasileiro na década de 70, durante uma ditadura militar. Vai entender!

Canta Maria

Assisti esse filme numa sessão quase privativa. Não, não fui convidado pelo diretor Francisco Ramalho Jr. para assistir o filme ao seu lado (aliás nunca o vi mais gordo), muito menos numa cabine de imprensa.
Vi na sessão das 17:10 no Cine Bristol, onde estavam eu e mais 3 ou 4 gatos pingados.
Uma pena, porque voltando a dirigir depois de 20 anos, Ramalho Jr. demonstra que não perdeu a mão nesta bela adaptação do romance Os Desvalidos, de Francisco Dantas.
No meio da luta entre cangaceiros de Lampião e tropas volantes, surge um triângulo amoroso entre Maria, Filipe e seu sobrinho Coriolano.
Não vou me alongar, apenas recomendo a todos que não percam.
Mas quero dizer que tive duas gratas surpresas: a primeira é a trilha musical de autoria da Daniela Mercury, excelente!
A segunda é a interpretação de José Wilker como Lampião. José Wilker ultimamente vinha se especializando em interpretar José Wilker (o que não pode ser confundido com canastrice, mas vai tentar explicar isso pra certas pessoas...).
Esta é a segunda vez este ano que ele se despe de sua persona para incorporar mesmo um personagem, a primeira foi em O Maior Amor do Mundo, de Carlos Diegues. Com isso ele demonstra ser com certeza um de nossos melhores atores.