MARCAS DA VIOLÊNCIA

A violência tem um fator hereditário ou é algo intrínseco ao ser humano? Podemos fugir do passado? O que é identidade? E realidade? Conhecemos realmente a pessoa com a qual convivemos diariamente? Os Estados Unidos tem solução? Essas são algumas das (muitas) perguntas feitas por David Cronenberg em seu último filme. Só não espere que ele as responda.
O filme se estrutura em dois momentos. No primeiro temos uma perfeita família de classe média americana, moradora de uma pequena cidade do interior: pai, mãe e um casal de filhos. O pai, Tom Stall, é um membro respeitado da comunidade; o filho adolescente faz de tudo para não entrar numa briga com os valentões da escola; a menina, criança ainda, é adorável. E a esposa, bem, ela é linda e atenciosa. A relação dos dois é tão perfeita que tem direito até à realização de uma fantasia sexual.
Quando Tom, ao reagir de forma surpreendente à um assalto ao seu restaurante, mata os dois bandidos, imediatamente torna-se o herói local, com direito a reportagem em todos os canais de TV e fotos estampadas nos jornais
A fama inesperada faz com que aumente bastante o movimento no restaurante. Até que entram no estabelecimento 3 sujeitos, e um deles, com uma horrível cicatriz no olho esquerdo, afirma que Tom na verdade chama-se Joey. A partir daí, as coisas mudam de figura. A tensão e a dúvida provocarão uma crise na família. O filho, novamente provocado, dessa vez reagirá com extrema violência; a fantasia dará lugar a um ato sexual misturando prazer e dor, na escada da casa. O único membro da família que parece alheio a toda essa movimentação é a garotinha, mas voltaremos a ela mais à frente.
Resolvido o problema com os três sujeitos, Tom/Joey deverá finalmente encarar seu passado, quando ele recebe um telefonema do irmão pedindo que o encontre na Filadélfia.
É neste momento, quando ele chega na mansão do irmão que lembra um castelo medieval (e que remete à um período histórico dos mais violentos), que a arte de Cronenberg e seus fiéis colaboradores (música de Howard Shore; fotografia de Peter Suschitzky; montagem de Ronald Sanders; desenho de produção de Carol Spier) chega ao seu ponto mais alto.
Vencida as trevas, Tom/Joey, ao raiar do dia, poderá se lavar nas águas límpidas do rio, num ritual de purificação.
A cena final, com a família reunida em torno da mesa, já entrou para minha lista das melhores de todos os tempos, assim como o plano final no rosto de Viggo Mortensen (uma dessas cenas que justificam uma indicação ao Oscar). Todo o elenco, aliás, é digno de elogios. Maria Bello é a atriz americana mais corajosa do momento, o jovem Ashton Holmes é uma revelação, e Ed Harris e William Hurt, no pouco tempo que permanecem em cena, conseguem nos marcar profundamente.
Mas a personagem mais importante, a chave para se entender o que Cronenberg quer dizer, é a garotinha.
Ela não aparece muito, mas está presente em dois momentos fundamentais: após o prólogo com os bandidos, despertando de um pesadelo terrível com monstros; e repondo o pai no seio da família, ao colocar seu prato na mesa, na última seqüência.
Loiríssima, ela difere dos pais e do irmão. Sarah (nome bíblico), com seu rosto angelical, é o símbolo da pureza, ameaçada no início, recuperada ao final.